Art Anew

近日蒙《伊日藝術誌》替Art aNew做了個訪談，幫我們下了個副標：實驗性人格。訪談內容尚稱體面，但是如果以實驗性人格而論，頗為難為情的地方，應該是不斷失敗的實驗性人格。正因為實驗不斷地失敗，而不斷地調整方針。從早期的展覽空間、劇場舞台到後來的沙龍講座，再轉型出tapas bar和梯間藝廊，現在則堆了個角落開始做獨立書店。

說獨立書店其實不太精準，因為暫時沒書可賣；說圖書館又太言過其實；說展覽計畫又覺得不甚精緻。但是他試圖稍微地與一間咖啡廳的藏書做些區隔，所以就姑且稱他為一個（讀）書店吧。

（讀）書店的起頭大概是這樣來的，從2014年策辦了「左邊讀冊」至今，一開始勤勞的兩週一本書，到後來的一月一本（有些太厚就例外了），在政治歷史經濟開端，延伸到文化理論、藝術理論與表演理論，著實算下來也有小量的書單。然而讀書會的參與人數其實與累積的書單數量成反比，從最早開始約莫還有一場二十人的熱度，到了2016年雖然從不公開社團浮出，還開了個粉絲頁（其實根本沒在經營），最近的一場只有四人，然後約莫都在這個人數間起伏。

有些感到苦惱的是，理論性的書籍本來就有些門檻，遑論許多當代理論光是引用內容和參考書目就涵跨了兩百年的經典，要使它有如講座般平易近人又難以搔到癢處，但是讀書會的成員們一同建立出的一些討論實是難能可貴的，要如何維繫脈絡又能招募新血，成了讀書會要繼續下去最難的問題。

前述的原因萌生了（讀）書店的想法。可以為了書店開讀書會，為什麼不能以讀書會來開書店呢？如果以讀書會的主題書目開列分類，而不是以學科或領域來劃分書櫃。每季以一個讀書會為單位來進書，邀請一些策展人朋友為我們開列書單，除了實體讀書會以外，還可導入之前在Art aNew進行過的書寫沙龍，建立重度和淺度的讀書會參與者，維繫讀書會的運行脈絡同時尋找新的成員。

Art aNew自2011年開幕以來，便不斷地策辦展覽。（說到爛的開場白）

至2015年一樓改裝為tapas  x espresso bar為止，我們幾乎不曾中斷的舉行了43檔展覽，包括了繪畫、攝影、雕塑、陶瓷、行為、錄像等多元化的媒材。當中不乏活躍於當代藝術的青壯藝術家，然而，即便是已經躋身美術館典藏的列隊之中，台灣的環境似乎仍是難以使這些藝術家得以伸展手腳，甚至捉襟見肘。於是這四年下來，我們不停地思索，關於展覽、藝術和藝術家。

當每一齣展覽獲得了掌聲，留下了許多粉絲慕名而來的照片，而展覽過後，藝術家又得到了甚麼？我們的生活又增添了甚麼？
我們思索，除了一個得以完整呈現作品理念的場域之外，中間缺乏的斷層，是群眾對於藝術家的片面想像，和文化政策的緩不濟急所一一造成的。

1.獸首與樹枝

隨著書櫃輪轉的羊頭獸首是藝術家劉哲榮的作品，一旁的水泥樹枝是藝術家閑原的作品。

計畫開始後，已經經過了預計期間的一半。

沒有大肆張揚或宣傳，原本只期望透過來店裡的人們慢慢把計畫交織起來，但是卻意外的獲得一些迴響，來了一些特地參加計畫的人們。
這樣的情形理應是好的，表示這個小小的計畫對許多人而言仍然是有趣的、仍然是網路化的社交平台中無法做到的；但是整個計畫過了一半，摘文卻遠大於對談，或者許多人選擇以摘文的方式進行對話，而不是以自己的書寫去開啟對話。

從Art aNew轉型之後，公開談論些甚麼的機會變少了，一方面是很認真的讓我們的Bar和Tapas被更多人接受，一方面是減少了展覽和特定社交活動數量。

從2011年開始，以Art aNew之名，我談了許多關於美感與生活相關，連結與鑑賞的本能，即便是不同風格所屬意的，都是一種很明確的象徵。
而我堅信美感除了表面的品味，更重要的是從內而外的投射，所以在視覺展覽越來越多的當下，毅然將Art aNew轉往讀書會與沙龍文化的發展。

當Art aNew進入了Espresso Bar x Tapas的階段以後，慢慢將淺層的和深層的耕耘分開的好處是：深層的部分透過讀書會和論壇可以談地更多，而關於生活美學的部分，透過一樓更完整的餐飲氛圍則不言而喻。  

上週接受了台灣經濟研究院（底下簡稱台經院）的訪談，就新型態展演空間的部分彼此交換了許多意見。正好從去年開始，店裡做了一系列政治經濟與哲學的讀書會，於是在這種帶著一些學術性討論的場合下，也從台經院的觀察與數據分析得到了許多收穫。藉此機會，也與各位分享就我們自己觀察到的現象與文化產業的發展趨勢。

自美國最高法院裁定全美同性婚姻合法以後，許多全球性企業陸續地發表了一波彩虹Logo，社群網站也迅速推出濾鏡程式創造個人的彩虹大頭照。這無疑是一股快速的全球流行，和一瞬間形成的風潮，就算是從不關注LGBT議題的人都無法視而不見。

在替換Logo的操作裡面，我看見了兩件事情。

一個是怎麼在巨大風潮成形的瞬間，搭上那班順風車，幾乎是完美且輕鬆的行銷手法，在眾人注目中取得曝光度；

另一個，是在上述殘酷又現實的資本操作中，讓原先的右派作為，變成進步的右派作為。

我們可以說，在LGBT議題裡不斷衝撞、受傷和付出的，不一定是這些替換Logo的企業和組織，他們只是輕易的在一個成功的歷史轉捩點輕鬆收割了歷史長久以來推動的果實。

【2015改裝宣告】

這一年來，Art aNew積極地向外尋求與台中的在地空間、團隊和創作者的合作，以論壇、沙龍或展覽的方式呈現。

同時間，隨著台中有許多更好、更專門的空間和團隊出現，我們也不斷思索和反省，對於台中這個城市而言，Art aNew給予自己的定位又是甚麼？

雖然我們和我們所舉辦的展覽時常扮演著批判的角色，但台中的確變得更好了。

多了形形色色的活動、品味良好的小藝廊、設備完善的表演空間，和各具特色的複合式場所，新興的空間攏聚了新的族群，地方政府和企業也頗為努力的投入與藝術家的合作。儘管不一定是全台灣最好，但是能逛的展覽變多了，能參與的表演、講座增加了，以及今年即將出現的幾個新興聚落，如審計新村和光復興村，台中的進步是不能否認的事實。

很多人說咖啡廳是一種夢想，我反而很好奇，對於一間小小的咖啡廳，你有甚麼樣的想像？
除了品飲、休閒、集會、展覽、講壇，或許你會嚮往那樣的生活，但我認為一間獨立咖啡廳朝向複合式的經營邁進，其實反映出的是一種挑戰商業現實的實踐方法。
夢想的，並不是開一間咖啡廳，而是能透過咖啡廳實踐甚麼。

新的世代面對的問題，除了市場環境不再能夠快速地累積資本，還必須面對中大型組織既成的架構。然而新世代對於文化、環境、教育乃至國家社會的想像，並沒有因此而停滯不前，只是在商業現實中，固有的資源分配下，資金往往只能夠負荷小型創業，於是咖啡廳就成了一種選項。

利用小規模的經營，建立經濟自足的運作方法，將龐大的理想濃縮，企圖用最小的資源達到最大的效果，於是必須透過多邊化的合作來投射出那些意在翻轉現實的想像。這一種投資模式，投資的不只是金錢、資源，經營的不只是餐飲、休閒；有些時候我們對於環境現實有所不滿，對於世代現況甚為失望，於是能做的，就是用自己的方式投入商業現實，投資的是人們的想像力，經營的是現實缺少的價值觀念。

2/9的時候，Art aNew有幸作東，邀請了台中文化圈的朋友在春節年前進行了一場小聚會。難得的機會，讓平時各自忙碌的空間主人和團隊，能齊聚一堂，談論關於台中。

「台中的特色是甚麼？」
「或許台中的特色，就是沒有文化包袱。」
放眼望去，如馮哥所說，食衣住行皆文化，沒有包袱和框架，於是有了真正可以落實創新和突破的機會。
台中人不但願意嘗試、創新，還敢於自嘲；於是塑造出了那份韌性－－一路來認識的老朋友和新朋友，無論台中在地或者搬遷至此，似乎都異常地具備韌性。

  
行銷當道的現在，似乎行銷成了決定消費者選擇的唯一管道。
同時間，行銷還不能夠太廣告，要藏的夠好、夠美，即使不實，也要讓人心甘情願。

究竟甚麼時候變成這樣的？

當人們越來越在意文化、手作、生活感的同時，為什麼又要把這些詞彙變成行銷的樣貌。不停地打造其表面，卻不願意把同樣的力氣拿來好好填充真實。

Q:為什麼不供簡餐／早午餐？
A: Art aNew想像的咖啡吧複合沙龍形式，是藉由咖啡／茶／酒去打造一個「公領域(Public sphere)」。此「公領域」的概念可追溯至十八世紀倫敦的咖啡館和法國的沙龍，藉由人與人間訊息與觀點的交流，形成一個由私人集合而成的公眾領域；他可以從藝術與文學等延伸進入經濟或政治等事件的批判和討論，一開始可能僅是一個自我展現的論壇，而慢慢地成為公開討論的平台。......你不會在吃飯的時候做這些事情吧，一不小心就吃不下去，我們也會心虛。

Q:為什麼沒有甜點？
A:甜點對我們而言是另外一個專業領域。我們隔壁就有一間甜點店，老實說真的想吃甜點，我們也很歡迎各位點隔壁的甜點來吃。而事實上我們從開店至今也與我們的鄰居維持了這樣的默契存在。

Q:為什麼不賣手沖咖啡？

展覽／座談和任何特定時間、特定人物的活動，都是為了讓更多人能夠觸摸到那些不可思議的美麗時間。

然而真正的不可思議是沒辦法展現和給予的，祂往往發生在預期之外，有些人能夠捕捉，有些人能夠興嘆。

我們一直試著說的事情大概就是：最精彩的不是我們舉辦的展覽和活動，而是展覽與活動外的時候。

＜People passby＞

人們往來與經過形成的，才是真正的日常、內容，和我們所說的文化生活。