Art aNew自2011年開幕以來，便不斷地策辦展覽。（說到爛的開場白）
至2015年一樓改裝為tapas x espresso bar為止，我們幾乎不曾中斷的舉行了43檔展覽，包括了繪畫、攝影、雕塑、陶瓷、行為、錄像等多元化的媒材。當中不乏活躍於當代藝術的青壯藝術家，然而，即便是已經躋身美術館典藏的列隊之中，台灣的環境似乎仍是難以使這些藝術家得以伸展手腳，甚至捉襟見肘。於是這四年下來，我們不停地思索，關於展覽、藝術和藝術家。
當每一齣展覽獲得了掌聲，留下了許多粉絲慕名而來的照片，而展覽過後，藝術家又得到了甚麼？我們的生活又增添了甚麼？
我們思索，除了一個得以完整呈現作品理念的場域之外，中間缺乏的斷層，是群眾對於藝術家的片面想像，和文化政策的緩不濟急所一一造成的。
每一檔展覽所耗費的成本開銷，並不是想像當中把作品掛在牆上，就可以聲稱一場展覽。隨著文創的淺層化，展覽想像的氾濫與快速操作的浮誇，反而是不斷綑綁著藝文發展的困境，無止盡的消耗，與製程商品被放置在同一個平台上較量，於是太多的藝術家，必須耗費更多時間在撰寫補助、製作周邊、行銷宣傳、社交曝光之上。
然而，得以被購買的作品，卻不斷地被文創型商品排擠至市場邊緣。
於是藝術越來越容易被消費，卻越來越難被購買，而台灣就在一個一邊咒罵美感低落，藝術家卻一個一個消失的循環當中。
「喜歡，便以購買支持。」我們決定這樣主張。
提供直接的展售空間，讓已有展出發表過的作品不必再耗費成本開銷，供喜愛藝術的人們觀看並且加以收藏，不要求藝術家以作品製作周邊，不印製明信片、馬克杯。Art aNew認為作品仍應以原本的面貌面見群眾，才能夠確保不被製程化的那份感動。
展覽代表了理念的主張與傳遞，展售則是藝術品的介入和流通，此二者必須維持平衡，好的藝術家才得以被留下，也才能夠不與公部門妥協，將美感傳達至環境當中。
希望每一個經過的人，都有機會加入我們所呼籲正循環的開始。
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